1. 旅游文化產業鏈

旅游產業是一個泛指行業，包含景區與游客到達景區的所有行業。整個旅游業包含：一產：農業，二產：工業，三產：服務業。

細分如下：

起始端： 運輸業。

中介端：旅行社（線上與線下） ，酒店業，餐飲業，二銷伴手禮產品制造業。

最后端：山水景區，主題游樂場，農旅結合景區。

如今的旅游產業要素已擴展為“食、住、行、游、購、娛、體（體驗）、會（會議）、養（養生）、媒（媒體廣告）、組（組織）、配（配套）”，他們相互交織組合，形成了以下九個類別的行業，構成了一個緊密結合的旅游產業鏈。

2. 旅游業文化產業

充分利用自然資源(山水)，歷史遺跡(歷史)，故典傳說(文化)，開發旅游產業是壯大三產，擴展社會消費及流通，增加旅游收入的新興產業。

如大西安，以十三朝歷史古都為抓手，以秦始皇陵為重點(兵馬俑)，打造世界級旅游景區。延安市以紅色主題為平臺，打造紅色圣地觀光園區。陜南漢中以古三國遺址與秦嶺四寶為依托，創建全域生態旅游，打造”天府之地，漢人，漢語，漢字”的旅游品牌。進一步吸收人流物流，擴大招商引資，從而培育出財源新的增長點。

合理利用，合理開發當地的旅游資源，筑巢引風搞活了內需，又開發了當地圍繞旅游而延伸的各種產業，使當地傳統特色產品擴大銷路，增加了當地農民收入，是百利而無一害的產業，是創收致富的幸福之路。

3. 文化產業 旅游產業

一是推動文化產業結構優化升級。順應數字產業化和產業數字化發展趨勢，推進“上云用數賦智”，發展線上演播、數字創意、數字娛樂、網絡視聽、數字藝術、沉浸式體驗等新型業態，改造提升動漫、演藝、娛樂、工藝美術等傳統文化業態。

二是推進區域城鄉文化產業協調發展。落實國家區域重大戰略、區域協調發展戰略、新型城鎮化戰略和鄉村振興戰略，推動區域文化產業帶和產業群建設，大力發展鄉村特色文化產業，推動形成優勢互補、聯動發展的格局。

三是擴大和引導文化消費。完善促進文化和旅游消費制度機制，健全消費設施，改善消費環境，培育新型消費，支持各地制定消費促進政策和舉辦消費活動，推進國家文化和旅游消費示范城市及試點城市、國家級夜間文化和旅游消費集聚區建設。

四是激發文化市場主體活力。優化文化企業發展環境，完善文化企業服務體系，培育一批具有核心競爭力與國際影響力的骨干文化企業，支持中小微文化企業向“專業化、特色化、創新型”方向發展，規范發展文化產業園區基地。

五是促進文化與相關產業融合發展。推動文化產業和旅游產業雙向融合、相互促進，推動旅游演藝等融合業態提質升級，建設一批國家文化產業和旅游產業融合發展示范區。

六是深化文化產業國際合作。構建務實高效的多層次政府間文化產業政策對話機制，加強與“一帶一路”國家的文化產業合作，布局一批國家對外文化貿易基地，培育一批具有國際競爭力的外向型文化企業，打造一批有國際影響力的中國文化品牌。

七是完善投融資服務體系。進一步深化文化、旅游與金融合作，鼓勵金融機構打造適合文化企業特點的金融服務產品，推進國家文化與金融合作示范區建設，推廣文化金融服務中心，支持和引導文化企業直接融資。

4. 旅游文化產業鏈發展建議

1、服務業的結構性調整以旅游產業為龍頭引導，表明在未來的產業升級中，GDP的結構調整中旅游產業會起到更加重要的作用。

2、旅游已經變成了一種生活方式，不僅僅是吃住行游購娛，還包含文化體驗，是一種本地生活的異地化。

3、跨界與融合未來有這樣幾個趨勢：產業鏈的融合、線上線下的雙向互動、旅游與生活方式深刻結合和融合。

5. 旅游產業和文化旅游產業

產業項目是指符合國家和本省產業政策要求的各類產業項目，不包括市場化商品住宅項目。目的是在落實最嚴格的耕地保護制度和最嚴格的節約集約用地制度，統籌保護資源與促進發展，支持產業項目發展規劃及用地保障工作，強化規劃引領，提升規劃管控的科學性靈活性。

6. 旅游文化產業鏈有哪些

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旅游產業鏈SaaS云平臺，則打通了上游攜程，途牛，飛豬，告別手動逐條錄入線路行程的低效辦公模式，避免訂單遺漏，同時，實現十余個OTA平臺同步選擇，一個平臺同步處理多個用戶在旅行社管理系統中和OTA平臺上的價格，庫存，訂單數據自動實時同步更新，無需人工干預，極大提高了工作效率。萊垍頭條

7. 旅游文化產業建設與發展

文化旅游產業是旅游產業的重要組成部分，在中國學術界和一些省市政府部門對文化旅游產業的認識存在泛化現象，許多人把旅游業主體都作為文化產業的組成部分，包括旅游交通企業、旅游住宿企業、純自然的觀光型景區等。

其實，這是把旅游文化與文化旅游混為一談。真正的文化旅游產業主要是由人文旅游資源所開發出來的旅游產業，是為滿足人們的文化旅游消費需求而產生的一部分旅游產業。它的目的就是提高人們的旅游活動質量。文化旅游的核心是創意。特別強調“創造一種文化符號，然后銷售這種文化和文化符號”，并強調文化旅游的“文化”是一種生活形態，“產業”是一種生產行銷模式，兩者的連接點就是“創意”。因此，文化旅游可以理解為“蘊含人為因素創造的生活文化的創意產業”。

8. 文化旅游產業鏈方案

5月19日，以“綠色發展，美好生活”為主題的2024年“中國旅游日”孝感主題活動在金卉莊園啟動。當天，我市各大景區紛紛推出惠民舉措，吸引市民走出家門，暢游美景，樂享生活。

　　現場文藝匯演、非遺項目展演等活動精彩紛呈，將孝感的傳統文化、特色美食和大美花海緊密結合，發揮“旅游+”的綜合帶動功能，為游客呈現了一場場視覺、聽覺、味覺、觸覺的多重盛宴。

　　旅游+文化：非遺文脈余韻長

　　19日上午細雨淅瀝，但游客們的熱情絲毫未減。

　　展臺上，只見雕花剪紙國家級傳承人管麗芳、省級傳承人胡云甫手握刻刀，端坐桌前，指尖飛舞，花鳥龍鳳在紙樣上漸漸現形；展臺下，七八個孩子身著彩繡戲服，腿上綁著長木棍，神情自若地表演高蹺，惹來游人圍觀。

　　當日，孝感雕花剪紙、楊店高蹺、肖港抬故事等非遺項目走進景區，游客們一邊體會孝感特色民俗風情，一邊品嘗香醇的孝感米酒。

　　“開始以為是木偶人呢！沒想到是一群孩子穩穩地站在高蹺上，畫面太震撼了！”觀看楊店高蹺表演的游客黃女士忍不住驚嘆，用手機記錄下精彩的瞬間。

　　文化為魂，山水為媒。隨著經濟社會的發展，旅游從單一的觀光變成了文化品質的提升。走好“旅游+文化”融合發展之路，方能產生“1+1＞2”的化學反應。

　　近年來，我市堅持以文化為紐帶，以景區為依托，以項目為抓手，深度挖掘文化旅游資源，積極拓展武漢城市圈旅游市場，大力開發周末游、親子游、家庭游等旅游產品，推動了旅游業快速發展。一系列具有代表性的旅游景點吸引了來自五湖四海的游客，也讓游客在觀光中領略孝文化。

　　旅游+品牌：厚植孝文化底蘊

　　除了攀險峰、賞怪石、探幽徑外，還能觀看森林瑜伽、參與洗肺行動、“燃情”篝火晚會……“五一”長假期間，雙峰山旅游度假區打出“森林康養文化”品牌，吸引不少外來游客。

　　在堅持“文化引領、旅游帶動、文旅融合”發展理念，把“詩和遠方”“文化+旅游”全產業鏈深度融合作為工作的重要抓手同時，我市還著力提升旅游品牌含金量。

　　孝感，以孝聞名。每年，從楚劇展演、民間文藝大賽、廣場舞大賽、龍舟賽到孝文化旅游節、黃香文化旅游節、孟宗文化旅游節，好戲連臺，特色文化旅游品牌日益成形、社會凝聚力不斷增強、文化軟實力逐漸提升、文化生命力得以延續、極大地提升了孝感的對外形象。

　　目前，全市擁有A級景區29家（4A級7家），省級旅游度假區3個，省級全域旅游示范區1個，湖北旅游強縣1個，市農旅養融合示范點22個。孝感、應城獲評中國優秀旅游城市。孝文化旅游節、黃香文化節、茶文化旅游節、孟宗孝文化藝術節、文化趕集、紅葉藝術節等“一縣一品”節慶活動業已形成。

　　旅游+N:打出多元“組合拳”

　　近年來，我市高度重視旅游業發展，市委、市政府先后出臺了《孝感市全域旅游實施方案》《關于加快推進農旅融合發展的實施意見》等一系列政策措施，將旅游業納入推進孝感經濟高質量發展“十抓十促”重點工作之中。

　　從文化為旅游“找魂”入手，我市多點發力，打出“組合拳”，從“旅游+文化”到“旅游+農業”、“旅游+農業現代田園綜合體”，融合發展取得一定成效：

　　漢川通過休閑農業與鄉村旅游發展融合，讓農區變景區、田園變公園、勞動變運動、農房變客房、農品變商品；

　　云夢以楚文化和忠孝文化為依托，建成全省規模最大、標準最高的縣級博物館，挖掘云夢皮影、三節龍·跳鼓舞國家非物質文化遺產，為旅游注入著全新活力；

　　應城在湯池溫泉旅游基礎上，發展農業現代田園綜合體，加入綠色旅游元素，打造鹽養生項目，休閑養生旅游風生水起。

　　今年，圍繞高質量發展的要求，我市將繼續挖掘好、發展好歷史文化、人文山水、生態康養、美麗鄉村等旅游資源，豐富旅游產品供給，打造旅游精品品牌。推進“旅游+文化”，串聯整合古街、古橋、古寺、古韻等資源；探索“旅游+新型工業化”，發展工業旅游，豐富旅游產品；挖掘“旅游+鄉村”鄉村旅游資源和互動性體驗性項目，打造旅游特色村鎮；借助籌辦各項賽事的契機，培育“旅游+體育”新業態……讓廣大市民在恬靜休閑里感知文化，在山水田園間愉悅身心，在闔家出游中擁抱幸福。

9. 發展文化旅游產業

文化旅游產業

文化旅游產業是旅游產業的重要組成部分，在中國學術界和一些省市政府部門對文化旅游產業的認識存在泛化現象，許多人把旅游業主體都作為文化產業的組成部分，包括旅游交通企業、旅游住宿企業、純自然的觀光型景區等。

其實，這是把旅游文化與文化旅游混為一談。真正的文化旅游產業主要是由人文旅游資源所開發出來的旅游產業，是為滿足人們的文化旅游消費需求而產生的一部分旅游產業。它的目的就是提高人們的旅游活動質量。文化旅游的核心是創意。特別強調“創造一種文化符號，然后銷售這種文化和文化符號”，并強調文化旅游的“文化”是一種生活形態，“產業”是一種生產行銷模式，兩者的連接點就是“創意”。因此，文化旅游可以理解為“蘊含人為因素創造的生活文化的創意產業”。

10. 文化旅游產業概念

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影視文化即電影電視文化是20世紀人類科技發展的新的成果。影視文化由于建立在這樣一個前提背景之上，而擁有了許多迥異于傳統文化形態、品種的特殊性、復雜性與豐富性。本文將就影視文化的界定、影視文化的構成、影視文化的幾個基本關系等作一理論上的探討。

一、 影視文化界定

“影視文化”這一概念的界定，包括兩個方面的內涵與外延的界定，即作為一種客觀存在形態的“影視”和作為一種影響人類生活的“影視文化”的界定。

（一） 電影、電視與影視

什么是電影，什么是電視，什么是影視，是進入“影視文化”界定的首要問題。

關于“電影”的界定，有一些不同的表述，但對其基本的客觀存在形態的認識應是一致的。《電影藝術辭典》中關于電影是這樣表述的：“根據‘視覺暫留’原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。電影是科學技術經過長時間的發展達到一定階段的產物”（《電影藝術辭典》，中國電影出版社1986年12月第1版）。這一表述對目前電影的基本的客觀存在形態作了較為準確的把握，同時也對“電影”存在形態的歷史演革進行了詳盡的闡釋，如“視覺暫留”現象及理論的發現、照相術的研制、膠卷的發明、“活動電影視鏡”的發明、彩色電影與有聲電影的創造等。

關于“電視”的界定，也并非易事。盡管從客觀存在形態看，電視未必比電影更復雜，但構成電視的元素、要素同樣是豐富的。《中國廣播電視百科全書》對“電視”作了這樣的表述：“使用電子技術手段傳輸圖像和聲音的現代化傳播媒介。它通過光電變換系統使圖像（含屏幕文字）、聲音和色彩即時重現在覆蓋范圍內的接收機熒屏上”。這一表述進一步掃描了電視傳播的全過程：“一、電視臺運用電視攝像管和話筒攝取景物圖像及伴音，然后按一定的構思和順序加以編輯組合，制作成各類電視節目；二，把電視節目的視頻信號用電子掃描方式進行光電分解，即由發送端的攝像管把節目的圖像、聲音和色彩轉變為脈沖信號，再通過電纜和天線發送出去；三，由接收端的顯像管把接收到的電脈沖信號轉換為光影圖像、聲音和色彩，在熒屏上還原為完整的節目”（均見《中國廣播電視百科全書》，中國廣播電視出版社1995年1月第1版）。這一表述也注意到了電視吸收各種傳統藝術樣式、其他媒體樣式的因素而呈現出的“綜合性”特征。

關于“影視”的界定，可以在上述關于電影、電視界定基礎上進行。從客觀存在形態上看，為什么將“影視”放在一起進行表述？這自然是因為電影、電視的相近性、共性的存在，而它們最集中、最突出、最直觀的相近性或共性便是“有聲有畫的活動影像”。盡管電影、電視的技術特征、藝術特征、傳播特征各不相同，但在“有聲有畫的活動影像”這一形態特征上是一致的。這是“影視”并提的重要基礎。盡管電影、電視各有其特定的規定性，但廣義的“影視”概念將包括電影、電視生產與傳播的全部。

（二） “影視文化”的三個系統

狹義地看，“影視”指電影、電視交叉的共性部分；廣義地看，“影視”包括電影、電視生產與傳播的全部。而“影視文化”同樣可以從三個系統中見出其特質和地位。

1. 從大眾傳播系統來看。

電影、電視自誕生起，就以其廣泛的覆蓋性而與傳統印刷媒體發生了歧變。傳統印刷媒體不論是傳播渠道、方式，還是接受渠道、方式，還是傳播機制，都帶有濃烈的個人化、個性化特色，而伴隨現代科技成長起來的電影、電視，則以其科技優勢而迅速在大眾傳播系統中成為重要角色。從印刷媒體——電子傳媒，大眾傳播系統內部各媒體在此消彼長中成長。

大眾傳播系統

從表中我們看出，電影、電視無論是與傳播印刷媒體相比，還是與廣播比，都在傳播范圍、傳播能力上占有許多優勢。報紙、雜志的文字傳播需一定的知識基礎，廣播單一的聲音傳播難免丟失很多重要的可感知信息，而電影、電視的聲像合一、聲畫結合，使其獲得了相對“全息性”的傳播能力，可以覆蓋更大的傳播范圍。

2. 從藝術系統來看。

人類迄今為止所創造的主要藝術形式主要由文字形態、非文字形態、綜合形態三類組成，它們合成了人類的藝術創造系統。

不論是文字形態的藝術品種，還是非文字形態的藝術品種，乃至綜合形態的戲劇，它們都經歷了數千年的歷史積淀，在人類文化史上寫下了重要的篇章。電影與電視盡管在藝術系統中資歷最淺，但卻以其巨大的包容力，吸納了以往人類藝術創造的許多因子，作為其基本元素，并創造性地整合為新的藝術品種——將文字與非文字、時間與空間、視覺與聽覺有機地組合在一起，借助其強大的傳播優勢，創造出20世紀藝術的新的成果與成就極大地影響著人類的社會生活。

3. 從娛樂休閑系統來看。

娛樂休閑是人類生活中不可或缺的內容。娛樂休閑在各民族不同歷史時期都有各不相同的方式與表現。僅從現代人們普遍流行的一些娛樂休閑方式的比較中，就可看出電影、電視的特質與地位。

娛樂休閑系統

健身作為一種娛樂休閑方式，包括了滑冰、樊巖、器械訓練、球類活動等；游藝則包括了棋、牌、跳舞、卡拉OK及書畫等；旅行則包括了觀光旅游、購物等。電影、電視作為人們的一種娛樂休閑方式，不論是從資金投入，還是從消費便捷程度上，都是最日常、最方便的一種。而且由于電影、電視信息量大，或想象力強、藝術魅力強，人們在娛樂休閑中還可以充分得到信息服務或藝術享受。

（三） 電影、電視文化的共性與差異

從上面的分析中，我們可以對“影視文化”作一簡要的概括和界定。所謂“影視文化”，是人類借助現代科技手段所創造的電影電視文化樣式。具體來說，“影視文化”是人類重要的傳播樣式，也是人類重要的藝術樣式和娛樂休閑樣式。狹義地講，“影視文化”指的是電影、電視共同的“有聲有畫的活動影像”即影視藝術及其對社會生活的影響；廣義地講，“影視文化”泛指以電影、電視方式所進行的全部文化創造。

這里需要指出的是，以上文字主要著眼于“影視”的共性、共同點來展開論述。事實上，電影、電視之間的差異也是顯而易見的。從主體形態來看，電影主要以故事片形態存在著，而電視則主要以紀錄性信息為主體形態；電影傾力于藝術“作品”的創造；電視則傾力于“生活信息流”的傳達；從美學原則來看，電影主要處理的是虛構性的藝術信息（著力于藝術表現），電視則主要處理的是非虛構性的生活原生態信息（著力于“生活真實感”的實現）；電影更多追求藝術的獨創性與經典價值，電視則更多追求現實生活信息流的獨特發掘與實際價值；從文化取向來看，除主流文化的主導地位在電影、電視兩個部門同樣重要外，電影似乎更多傾向于精英文化的價值取向，而電視則似乎更多傾向于大眾文化的價值取向。此外，在電影、電視的傳播過程中，技術的、藝術的、傳播者的、傳播方式的、生產方式的、受眾的、傳播環境的、接受環境的意義、地位、價值、角色、特征等都有不少差異。簡單說來，“影視文化”盡管擁有傳播系統、藝術系統、娛樂休閑系統的諸多共性、共同性、接近性，但二者也同樣擁有不少差異和不同，相比較而言，對于電影來說，或許藝術是第一位的、傳播是第二位的；而于電視來說，或許傳播是第一位的、藝術是第二位的。因此，電影文化與電影藝術更為親近；而電視文化與電視傳播密不可分。

（四） 小結

作為電影文化、電視文化整體上的共性與差異如上所述。而作為整體的“影視文化”，因此可以從狹義、廣義兩種視角上被進一步界定。這就是說，狹義的“影視文化”，應當是體現為“影視藝術”，即以相對完整、相對獨立的電影、電視藝術作品為主體的影視存在形態，包括電影故事片、電視劇及藝術性的電影紀錄片、藝術性的電視“屏幕作品”（如藝術性的電視文學作品、電視藝術片及藝術性的電視紀錄片）。而廣義的“影視文化”，應當是體現為電影、電視全部的存在形態。盡管電影、電視之間有諸多差異和不同，但二者的共性應當是被更多關注并研究的。一方面，在傳播系統、藝術系統、娛樂休閑系統二者意義、價值、地位相當接近；另一方面，可以通過物質的（包括技術與形態的）、體制的（包括生產與傳播的）、觀念的（包括各種價值理念的）不同層面的比較與分析，尋找出它們相對共性的那些存在。

二、 影視文化（廣義的）的構成

從廣義上看，影視文化是由物質的（包括技術與形態的）、體制的（包括生產與傳播的）、觀眾的（包括各種價值理念的）三層面構成。

（一） 物質層面

影視文化在物質層面體現為技術上與形態上的可以直接為人可感、可見的物態化存在。這一層面的影視文化變動速度很快，由于電影、電視技術的不斷革新和改進，而使電影、電視的形態和傳播方式不斷處于變化之中。

電影的技術發展經過了較長時間的積累。在17世紀，牛頓首先發現了反映在人的視網膜上的形象不會立即消失這一重要現象。1824年，英國的彼得·馬克·羅格特在倫敦公布了他的“視覺暫留”理論。所謂“視覺暫留”，即人的眼睛在觀看運動的物象或形象時，每個物象、形象都在消失后繼續滯留于視網膜上約不到一秒鐘的時間。人眼的這種視覺特征，使在人的視網膜上組合出運動的形象有了可能。此時，法國的約琴夫·尼埃浦斯開始了他的照相術研究。他在1822年拍出了第一張原始的照片，曝光時間長達14小時。此后，法國舞臺美工師達蓋爾與尼埃浦斯合作，利用當時已經發明的碘劑感光法，借助于水銀蒸發，終于把特定的形象固定了下來，這種完整的照相術和洗印方法首次成功于1839年。被稱為“達蓋爾照相法”的照相技術于是迅速發展起來。1851年濕性珂鑼錠的發明使一張底版可以印出多張照片，1888年美國的喬治·伊斯曼發明了膠卷，并于1894年與發明家愛迪生合作制成了首部“活動電影視鏡”。“活動電影視鏡”已經初步具備了電影拍攝、洗印、放映三個基本元素，但它是把15.24米（50英尺）的鑿孔膠片放映在一個大箱子里，一次只能供一個人觀看。到1895年，法國的盧米埃爾兄弟制造出能將影像放映在白色幕布上的電影機，至此，成熟的電影宣告誕生。

電影初創時期是以無聲和黑白的形態出現的。歐洲電影以記錄現實生活場景為主，美國電影則以游藝表演的展示為主。在電影初創的第一個十年里，有人已開始對無聲電影添加聲音元素的探索，許多影院里出現了樂隊、樂師同步現場為無聲電影配音樂音響的情形。在美國貝爾電話公司發明的“維他風”系統，即大型唱片錄音結合機械連結裝置，造成音畫同步的基礎上，德國托比斯公司很快推出了光學錄音還音系統。20年代末有聲電影始告誕生。在前蘇聯電影大師愛森斯坦及克萊爾手中，還嘗試探索出了音畫關系的不同形式（如音畫對位、畫外音等），至此聲音真正成為電影的一個重要藝術元素。

與有聲電影的發展歷程相似，彩色電影在其原始階段也采用人工操作方式。在無聲電影時期，許多故事片采用在某一場景或段落的膠片上涂上某種顏色，以加強效果的嘗試，有的還在膠片上逐格添涂色彩。1913年拍攝的意大利影片《龐貝爾日記》中，維蘇威火山爆發的場景就涂成了紅色、橘色的火焰和深藍色的天空，1925年拍攝的前蘇聯影片《戰艦波將金號》起義后的戰艦上升起了紅色旗幟。自20年代開始這種“加色法”為“減色法”所替代，1927年拍攝的美國影片《賓虛傳》和此前的《黑海盜》（1926年）中一些彩色場面即采用此法。到1935年，三色的彩色系統宣告成功，第一部真正的彩色影片《名利場》正式問世。而彩色在電影中的廣泛使用則延后至五、六十年代。

電影誕生一百多年來，從黑白、無聲到有聲、彩色，又從小銀幕到立體電影、寬銀幕電影，不斷進行著技術革新與改造，也使得電影的形態不斷發生變化，電影藝術的元素不斷

豐富，電影的形式、品種不斷拓展擴大。近十年來現代高新技術進入電影，使電影形態進一步發生變革、創新。如三維動畫、電腦特技、現代錄音技術等的加入，使電影構成的元素、電影的時空觀念、電視的聲畫、視聽表視力、沖擊力和感染力不斷加強。

如果說電影建立在現代照相技術、洗印技術（化學工業）等技術基礎之上，那么電視則是建立在現代無線電電子技術基礎上誕生的。電視技術的過程，涉及到電視節目的制作、播控、轉播、發射、傳送等多個環節。

電視的出現首先得益于電磁感應現象的發現。電視的源起開始于電報、電話等有線電子傳播媒介的發明。而無線電的發明、通信技術的發明使得電子媒介擺脫了有形的電線，無線電子傳播成為了可能。

無線電電子傳送首先在聲音的傳送上試驗成功，這便是廣播的誕生。此后，英國工程師發現的硒的光電效應，德國、前蘇聯、美國等國的科學家各自發明了電視發射和接收的控制系統，并利用圖像分解原理和掃描原理，解決了圖像傳送的信道問題。在此基礎上，20世紀20年代，機械電視首先在英國和美國出現。隨著電視攝像機的發明和接收機

的問世，美國科學家發明的全電子電視取代了機械電視，標志著真正的現代電視的問世。至本世紀30年代，英國廣播公司定期演播，英國、德國、美國、前蘇聯的電視也相繼誕生。

電視形態的每一次變革都伴隨著電視新技術的改進。從制作手段的技術改進來看，大的發展段落是從模擬化階段，逐步走入數字化階段。在模擬化階段，聲音與圖像的清晰度、逼真方式也經常因技術的變革而變革。從聲音的發展看，手搖式唱機、電唱機、鋼絲式錄音機、磁帶錄音機、激光唱盤（CD）等手段和方式的漸次遞進，使電視的聲音越來越清晰而逼真。從圖像的發展看，從黑白電視、彩色電視到高清晰度電視的漸次遞進，從分體的攝錄設備到一體化的攝錄設備（如ENG），使電視圖像還原生活的水平也越來越趨于清晰和逼真。進入數字化時代，憑借電腦特技與多媒體制作，電視聲像的表現力、感染力日益增強，而且電視節目制作也日趨簡化與方便，電視節目制作能力也因此大大增強，電視節目的形態、品種、類型也因此而更加豐富多彩。

從傳送和接收來看，從無線微波傳送，到有線電纜或光導纖維的傳送，到衛星傳送，覆蓋面日益擴大，電視信號日益清晰，電視頻道日益豐富，容量日益加大，這都使電視的生產和傳播能力的大大增強成為了可能。

影視文化的發展是以物質層面技術的發展為基礎、前提與動力的。影視技術的進步，帶來了其形態的變化與豐富，也改變了人們對于影視的接受、理解與參與的方式和習慣，改變了人們的影視思維與觀念。

（二） 制度層面

制度層面或者說體制方面的建設與發展在影視文化構成中處于至為關鍵的中介地位。影視文化制度層面的內容既有宏觀的社會制度背景，也有具體的生產制度和管理制度。

1. 社會制度：

影視文化的宏觀社會制度背景，對影視文化發展而言是最大的制約。如一般說來，資本主義社會制度背景下的影視業，往往以追求商業利益的最大化為首要目標。而社會主義社會制度背景下的影視業，則往往將社會效益放在首位考慮，以較好的社會效益的實現為首要目標。資本主義社會制度背景下的影視產品，其商品色彩往往極濃，而社會主義社會制度背景下的影視產品，則宣傳教育色彩普遍較為濃烈。

2. 生產制度：

影視生產是影視文化的主體構成部分。為有效地進行影視生產，而形成的一系列協調各方面關系的組織機構，是影視生產制度的具體體現。影視生產制度在總體上與其社會制度相吻合，同時又有自己的特點和特質。在資本主義社會制度中，影視生產基本上按照資本主義市場規則，以制片公司、媒體公司的組織機構形式為主體運行運作的。在社會主義社會制度背景下，影視生產一般按照計劃經濟的規則，以全民所有制的制片廠、電視臺的組織機構形式為主體運行運作的。但是一種生產制度的建立并不易事，要改造體制面臨各種實際困難。尤其是對于長期生存于社會主義計劃經濟體制中的中國影視業來說，面臨著向社會主義市場經濟體制轉軌的形勢，傳統計劃體制下的一系列復雜問題不可能一下子解決。有人提出“制度創新”、“體制創新”，就是在這樣的意義上進行表述的。

的確，在影視生產進入數字化生存的時代，在影視生產面臨著集所有傳統媒體于一身并產生著巨大能量的網絡傳播的時代，傳統的單一的、狹小的、小而全生產制度，傳統的

媒體間各自為政的局面，傳統的條塊分割的局面，都將面臨著巨大的沖擊。1999年美國傳統的最有號召力的娛樂業集團——華納公司與美國最時尚、最現代的傳媒集團——美國在線的合并，震動了全球。這種“強強聯合”，本身就是將影視及相關媒體的生產制度賦予更充實、更宏大的內涵。中國的影視業還面臨著另一個挑戰，這就是中國可能加入WTO后影視業遭遇的國外傳媒業、影視業的沖擊。這些都為加速中國影視的生產制度的改革提供了時代性的機遇。

3. 管理制度：

影視生產的管理制度應視為其社會制度背景下生產制度的具體化，指的是影視生產與傳播過程中對于各個環節（尤其是人、財、物幾個方面領域）的管理制度。資本主義影視生產中的管理基本依照資本運營的規則，以利益、利潤最大化為指針，通過影視生產的成本核算，來實施其人、財、物等的管理。社會主義影視生產中的管理，與社會主義影視生產制度基本一致，體現為政方式（或手段）與市場方式（或手段）的雙軌并行。從中國影視管理體制來看，對人事、資金、產品的運作使用，一方面以行政方式為主導（如干部任用、資金投入、產品把關審查等），另一方面也在宏觀行政管理中融入市場方式（如人員聘用、資金多渠道來源、產品進入市場競爭——對“票房價值”與“收視率”的高度重視等）。

影視生產的宏觀管理與微觀管理，都離不開特定法律法規的保障。影視生產本身既是可以產生巨大社會效益的公益性事業，又是可以賺取巨額利潤的文化產業，如何使影視生產既能保證其自身利益的獲得，又能為社會提供有益的精神食糧，如果沒有針對影視生產的特定的法律法規的制約，單靠行政手段和市場手段去調節，還是力度不夠的。因此為影視生產制訂相應的法律法規，并在此基礎上形成一系列管理條例才會更有效地作用于影視生產，進而從制度上保障影視文化的健康發展。

（三） 觀念層面

影視文化觀念層面體現為影視的價值取向與價值理念，而這價值取向與價值理念，滲透在影視生產與傳播的各個環節、各個方面。

影視的觀念，就是人們對于影視的理性的認識、理解與把握，是人們的一般社會文化觀念在影視中的體現，也是人們對影視實際生產與傳播過程中的各種價值取向、價值理念的理性的認識、理解與把握。

從人們的一般社會文化中的價值理念與影視的價值理念的比較中，我們可以見出，有時影視的價值理念超前于人們的一般社會文化觀念，這時影視可能充當社會文化變革的先鋒的角色；有時影視的價值理念滯后于人們的一般社會文化觀念，這時影視可能就充當了社會文化發展中的保守的角色。

從影視觀念自身的變革來看，除了大的社會生活環境變革的沖擊與影響，大的社會文化觀念的沖擊與影響，其自身也必然會進行著觀念的演革與嬗變。盡管與物質層面的變革相比，觀念層面的變革要艱難、緩慢得多，但物質層面與制度層面的變革，終究要極大地刺激、影響著觀念層面的變革。而影視一旦在觀念層面發生劇變。勢必極大地反作用于影視的物質層面與制度層面，使其相應發生劇變。

這里僅從影視的文化角色定位和其功能的定位上來看影視文化觀念層面的一些情形。

影視的文化角色定位，包括主流文化、精英文化、大眾文化及邊緣文化幾種情形。影視文化角色定位于主流文化，意味著影視生產與傳播將圍繞主流意識形態的需要，體現主流意識形態的意志（中國影視“喉舌”、“二為”、“主旋律”等概念典型、生動地表述了其主流文化的角色定位）。影視文化角色定位于精英文化，意味著影視生產與傳播將圍繞影視生產與傳播主體個性化乃至個人化創作與思考的需要，更多體現影視生產與傳播主體個性化乃至個人化的意志（所謂“創造性”、“獨特性”、“經典性”等）。影視文化角色定位于大眾文化，意味著影視生產與傳播將圍繞大眾普遍的、當下的情感心理訴求，滿足其普遍的、當下的情感心理需要（如所謂“通俗性”、“流行性”、“好看”、“時尚性”等）。影視文化角色定位于邊緣文化，意味著影視生產與傳播將圍繞非主流、非大眾也可能非精英的那些影視生產與傳播主體的極端個人化的理念，有時可能是影視生產與傳播主體借助影視手段、方式對于人類生存境況的感性表達，有時可能是影視生產與傳播主體對于影視自身手段、方式的可能性的開掘與探求（如所謂“實驗性”、“先鋒性”等）。

由于主流文化、精英文化、大眾文化、邊緣文化自身價值理念的差異，而使得影視文化角色的定位，對于影視觀念的呈現、體現起著直接的制約作用。

當然我們也要看到，這幾種影視文化角色定位的情形，揭示的是極端典型的狀態，而事實上，具體的影視生產與傳播過程中，這幾種觀念經常會糾結在一起，我們只能約略地判斷其主導觀念的傾向，而不能簡單地將其判定為“非此即彼”的單一價值取向，不然，怎樣解釋影視生產與傳播中經常出現的“雅俗共賞”的情形呢？

而在影視功能的定位上，情形可能會更為復雜。影視的功能內容包括娛樂消遣的、宣傳教育的、信息傳播的、審美的、認識的等幾個方面。影視功能定位于娛樂消遣，意味著影視生產與傳播將圍繞著大眾普遍的、當下的輕松愉悅的感官享受，而努力去適應、迎合乃至超附加媚俗。盡管娛樂消遣本身也有層次高低之分，但上述特質應當不可或缺。娛樂消遣往往排斥深度的、個性化的體驗與思考，同時由于其容易滿足大眾普遍的當下的某些情感心理需求乃至感官刺激需求，而贏得較高“票房價值”或“收視率”，從而獲得較大的經濟利益。需要指出的是，這并不意味著只要追求“娛樂消遣”功能，就能達到這一目標（最好的經濟效益），真正的有較高經濟效益同時又實現“娛樂消遣”功能的影視產品，也往往需要一定的思想容量特別是智慧含量。“通俗”并不等于“庸俗”乃至“低俗”。影視功能定位于宣傳教育，意味著影視生產與傳播將圍繞著當下主流意識形態以及當下人們普遍認同并普遍需要的某種或某些理念來予以傳達，在這里，尤為重要的是當下的政治理念和道德理念。任何一個民族、國家和地區，都必然會對影視生產與傳播進行程度不同、方式不同的政治理念、道德理念的制約。各國影視生產與傳播的審查、監督機制盡管有差異，但也有許多共同點。我們這里所說的走向極致的“宣傳教育”影視產品，往往體現出概念大于形象、抽象大于具象的特點，有些未必認真投入生產與傳播（或不認同這種理念而敷衍了事）的此類影視產品，有可能得到主流文化或一部分接受者的認同，實現了一定的社會效益，但由于此類影視產品“說教味”太濃，而常常達不到其預想的效果。當然，真正好的“宣傳教育”影視產品，應“寓教于樂”，才能達到令人滿意的社會效益。雖然大多數此類產品社會效益轉好，經濟效益較差，但優秀產品理應實現社會效益、經濟效益雙豐收（或“雙贏”）。影視功能定位于審美，意味著影視生產與傳播，將圍繞當下人們普遍的審美趣味與審美取向，滿足當下人們普遍的審美需求。但審美取向、審美趣味、審美需求往往既有共同性，又有個別性，既有可以理念地表述的，也有“不可理喻”、“莫名其妙的”。影視產品的審美功能的實現，常常不易單獨地抽取出來，因為它總是與特定環境中人們的思想、心理、情感的總體需要的特征聯結在一起。影視功能定位于信息傳播或認識，是比較理性的一種選擇。作為大眾傳播媒介，影視的生產與傳播當然離不開其信息傳播和認識的功能，但這種比較理性的功能選擇能獨立實現嗎？實際上與審美功能的實現相似（只不過“審美”更為感性），影視生產與傳播在信息傳播和認識功能的實現上，也往往不能單獨地抽取出來，而需一定的外在“包裝”和內在內容的展現。（如依托于一個感人的故事或一個真實的事件）。

不論怎樣，影視文化觀念層面的情狀，對于影視文化的發展起著極大的制約作用。

在以上的分享關于這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關于這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最后在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

11. 旅游文化產業鏈分析

文化產業主要包括九大門類：

一是新聞服務，主要范疇是新聞業；

二是出版發行和版權服務，主要包括書、報、刊出版發行，音像及電子出版物出版發行，版權服務；

三是廣播電視電影服務，是指廣播電臺、電視臺及其他廣播電視服務，廣播、電視的傳輸和電影的制作與發行；

四是文化藝術服務，主要包括五個部分：文藝創作、表演及演出場所，文化保護和文化設施服務，文化研究與文化社團服務，其他文化藝術服務；

五是網絡文化服務，主要指互聯網信息服務，包括以下四類：互聯網新聞服務、互聯網出版服務、互聯網電子公告服務和其他互聯網信息服務；

六是文化休閑娛樂服務，主要指旅游文化服務，娛樂文化服務；

七是其他文化服務，主要是指文化藝術商務代理服務，文化產品出租與拍賣服務，廣告和會展文化服務；

八是文化用品、設備及相關文化產品的生產；

九是文化用品、設備及相關文化產品的銷售。