1. 廣東省藝術節購票

潮劇是宋元南戲的一支，是廣東地方劇種之一，也是全國十大劇種之一。用潮州方言演唱，迄今已有450多年的歷史。

潮劇傳統劇目由宋元南戲、明清傳奇、文明戲和新編歷史劇構成。劇目多達2000多個。潮劇表演有生、旦、丑三個行當，其唱腔曲調優美，為曲牌聯綴體制，潮劇有傳統曲牌200多支、樂曲1000多首。

潮劇演唱用真聲，唱念用“古譜”“二四譜”，古腔韻味濃郁。曲調多姿多彩——輕三六調，優美柔媚；重三六調，莊穆端正；活三五調，休戚凄怨；反線調，輕松詼諧。打擊樂器均有定音，伴奏有復調和聲之美。潮劇以語言優雅通俗、唱腔優美抒情、行當分工嚴密、技巧優美豐富見長，被譽為“南國鮮花”和“藝苑奇葩”。

揭陽山川靈秀，人文蔚茂，歷史悠久，成為潮劇這一最具特色之傳統文化誕生、繁衍、發展、興盛的一方寶地，清朝末年進入鼎盛時期。2006年5月20日經國務院批準揭陽潮劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

揭陽潮劇團不斷探索潮劇發展新途徑，推陳出新，演出了許多質量上乘的潮劇，其中有30余臺保留劇目。

如大型歷史劇《丁日昌》《春草闖堂》《秦王李世民》《段紅玉》《父子三登科》等。這些潮劇以其精湛的演技，出色的舞臺表演效果而深受城鄉人民的喜愛。2008年，新編歷史潮劇《還官記》參加第十屆廣東省藝術節，獲劇本一等獎、劇目一等獎，2010年參加第九屆中國藝術節，獲文華優秀劇目獎；2011年新編歷史潮劇《沉浮記》參加第十一屆廣東省藝術節，獲劇目二等獎。

2015年市潮劇傳承保護中心排演的大型現代潮劇《烽火揭陽》，被省文化廳列為“紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年廣東省優秀劇目展演”活動的七部戲劇之一，是全省市級院團唯一入選的劇目。

2019年6月，市潮劇傳承保護中心以“中國核潛艇之父”黃旭華院士為原型，排演的大型現代潮劇《大國赤子》，在全市巡演8場，全市超過6萬黨員干部觀看演出，盛況空前。

2. 廣東省文化藝術節

中國藝術節中國藝術節是具有全國性、群眾性的重要國家文化藝術節日。1987年秋，由中國政府批準，在北京舉首屆中國藝術節，此后每兩年舉行一屆，節期為15或20天。藝術節由中華人民共和國文化部與所在省、市的人民政府共同主。第九屆中國藝術節舉時間：2010年5月10至25日舉地點：主會場：廣州；分會場：深圳、佛山、東莞、中山。中國優秀舞臺藝術演出交易會，2010年5月10至14日，地點：廣州白云國際會議中心。2014年8月18日至20日維也納國際藝術節是多年來中歐兩國藝術文化交流取得的碩果，多少年來愛好音樂的人們都不約而同的形成一種共識，維也納這座城市始終是與音樂息息相關的。

“2014年中歐國際藝術節”是又一次中歐文化交流的見證，是奧地利維也納市政廳委托奧中經濟文化交流協會舉的又一次音樂文化盛世。時間約定在2014年8月18日至20日。

3. 廣東省音樂節

原歌詞應該是“埋藏了多少天，心中對你的思念”這首歌是歌手楊魏玲花所唱的《不變的情緣》。歌詞如下：

埋藏了多少天 心中對你的思念

經過了多少年 愛情美好的畫面

讀過了多少遍 這份不變的情緣

不管期待多少年 無悔無怨

無論在海角在天邊 啊在我的心里面

我對你深深的情永遠不變 就算今生不能在一起

我也不會忘記 期待著和你再相遇

忘不了你 忘不了你

也放不下你 也放不下你

期待著和你再相遇

埋藏了多少天 心中對你的思念

經過了多少年 愛情美好的畫面

讀過了多少遍 這份不變的情緣

不管期待多少年 無悔無怨

無論在海角在天邊 啊在我的心里面

我對你深深的情永遠不變

就算今生不能在一起

我也不會忘記 期待著和你再相遇

忘不了你 忘不了你

也放不下你 也放不下你

期待著和你再相遇 無論在海角在天邊

啊在我的心里面

我對你深深的情永遠不變

就算今生不能在一起 我也不會忘記

期待著和你再相遇

忘不了你 忘不了你

也放不下你 也放不下你

期待著和你再相遇

知識拓展：

楊魏玲花是音樂組合鳳凰傳奇的主唱，出生于內蒙古自治區鄂爾多斯市。

1995年，玲花在藝校舞蹈專業畢業后，回到家鄉鄂爾多斯，當起了一名電器銷售員。

1997年，楊魏玲花說服父母獨自到深圳尋找適合自己的平臺。

1998年末，幾經輾轉到世界之窗、民俗村等文藝團體考試未果的楊魏玲花，又來到金色時代歌舞廳應聘，結果被錄取成為簽約藝員，與時任這家歌舞廳音樂總監的曾毅成為同事，并與曾毅組合音樂團隊。出于對韓國演唱組合酷龍的喜愛，他們決定把自己的組合取名為“酷火”。并參加入在廣東舉辦的“廣播電視音樂節新人獎”并進入最后的總決賽。

1999年5月，楊魏玲花與曾毅、張杰正式成立了“發神經組合”。

2003年初，當時在深圳的湖南籍音樂人何沐陽想尋找一個聲音有張力的女歌手，來演唱他寫的一首抗擊非典的公益歌曲，發現這對組合的演出形式非常特別，創作了《月亮之上》，《月亮之上》開創了民族風音樂與說唱音樂結合的先河，也讓鳳凰傳奇開始走紅。

4. 第十二屆廣東省藝術節展演

1月20日上午，省十三屆人大常委會第二十八次會議經表決，通過關于全省縣、鄉兩級人民代表大會代表選舉時間的決定，明確各地級以上市人大常委會，可以根據本行政區域的具體情況，按照縣、鄉兩級人大代表選舉同步進行的原則，在2021年7月1日至12月31日期間，統籌安排本行政區域內的縣、鄉兩級人大代表的選舉工作。

決定所指的縣鄉人大代表，包括全省不設區的市、市轄區、縣、自治縣和鄉、民族鄉、鎮人大代表。

此外，決定指出，因行政區劃調整等原因進行了人大代表選舉、到本輪換屆任期未滿4年的縣、鄉兩級人大代表，不進行換屆選舉。

據了解，目前《中華人民共和國憲法》第九十八條規定，地方各級人民代表大會每屆任期五年。

5. 廣東省藝術展演

姓名：李思洋 優秀青年演員。2006年畢業于深圳大學藝術系表演本科專業。曾出演兒童劇《小雞要飛》。電視劇作品有《廣州人家》，并拍攝多部情景劇《夜傾情》《都市萬花筒》《陳夢吉》等；曾為大型動畫片《一萬一絕對拯救》《魔比斯環》《灰鼠和綠嘉》《憨八龜》，日本動畫片《幸運超人》日本科幻片《大鐵人十七號》，電視劇：《霍英東》，美國巨片《獨角獸》，印度影片《人蛇大戰》《真實與謊言》，皮影戲：《三大白骨精》（中英）《老鼠的一家》，等寓言故事：《狐貍和烏鴉》《桃花源記》及多部《夜傾情》導演作品：《七又二分之一好》小品專場晚會 ，《廣州市電視廣播大學藝術節》小品一等獎，《天河城06、07新年晚會》小品一等獎， 07年中學生藝術展演戲劇類一等獎。

6. 廣東省藝術節直播

 中國性文化“第一展”——全國(廣州)性文化博覽會將于2024年12月2日-12月4日在廣州琶洲南豐國際會展中心舉辦。廣州性文化博覽會（即廣州性文化節）作為中國首個性文化、成人用品、保健品主題博覽會，自1999年創辦至今，已連續在廣州市成功舉辦了23屆。

7. 第十四屆廣東藝術節門票

廣州地鐵14號線二期工程，從廣州火車站至嘉禾望崗，呈南北走向，線路長約11.74km，均為地下線，設8座車站(不含嘉禾望崗)，平均站間距1.46km。本工程仍使用鄧村車輛段、石湖停車場作停車和列檢之用，無新建車輛基地。控制中心設置在鎮龍。廣州地鐵14號線二期計劃開通時間為2024年12月。

  

8. 第十一屆廣東省藝術節

《梅花淚》原唱是文希。

1、歌手簡介：

中文名： 文希

生日： 1988-07-04

別名： 溫文希

國籍： 中國

出生地： 廣東

民族： 漢族

畢業院校： 中央音樂學院

代表作品： 《梅花淚》

文希，網絡紅歌《梅花淚》的演唱者。畢業于中央音樂學院，師從章荷生、吳俊江教授。 曾獲得廣東省第三屆“群眾音樂舞蹈花會”金獎、廣東省第六屆戲劇演藝大賽銅獎等獎項。曾受邀參加第十九屆香港元朗藝術節、第十屆廣東省藝術節、廣東省慶祝建黨80周年大型文藝晚會等演出活動。出演過大型山歌劇《山魂》、《桃花雨》等客家山歌劇重要劇目，并隨梅州市山歌劇團赴臺灣、新加坡、香港等地進行交流演出。

9. 第十四屆廣東省藝術節購票

毛主席稱他“農民運動大王”，敬他的老百姓喚他“彭菩薩”，懼他的地主豪紳叫他“彭天龍”，很少有革命家像彭湃這樣，擁有如此多讓人印象深刻的外號。

11月20日，廣東南方歌舞團根據彭湃生平事跡打造的民族歌劇《紅流澎湃》，登臺廣東友誼劇院，為第十四屆廣東藝術節拉開了大幕。

這是廣東省首部原創民族歌劇。整部歌劇，聚焦于彭湃領導海陸豐農民運動的幾個核心歷史事件，從彭湃在獄中與母親跨時空回憶為始，漸次引出彭湃辭官、走近農民、燒掉自家的田契還地于民、號召十幾萬農民加入農會、開展轟轟烈烈的農會運動等歷史事件，再現了這位英雄的傳奇事跡。

彭湃在劇中出場時正值風華正茂的26歲，在上海龍華監獄犧牲時只有33歲。歌劇開篇，當彭湃身披血衣、手纏鐵鐐出場，當雄渾激昂的《國際歌》旋律響起，不少觀眾的眼眶瞬間被打濕了。

編劇：避免英雄人物臉譜化、簡歷化

“紅流”象征革命的浪潮，暗示農運和革命的洪流將從彭湃這里開始；“澎湃”不僅隱含彭湃之意，而且預示勢不可擋……從劇名里巧用兩個諧音，到勾勒劇中的每一樁事件，撰寫每一個人物的詠嘆調、宣敘調，《紅流澎湃》均由編劇游暐之一手操刀，筆力成熟，沒有廢筆。

游暐之的父親是“老革命”，家中還有叔伯長輩因革命犧牲，因此，她對紅色題材屬于情有獨鐘，骨子里流淌著紅色基因。

但最開始接到創作邀請時，游暐之對彭湃的概念是模糊的，只知道他是毛主席“蓋章”過的“農民運動大王”，直到看了三四摞史書資料，感觸才真正確切起來。

“革別人的命、打土豪、分田地是容易的，但革自己的命很難，彭湃就是把自己的命都革掉的一個人。”

劇中的故事都來自真實事件，從彭湃脫掉少爺裝與農民交友，再到一把火燒掉家中田契成功贏得農友信任，寫作過程中，游暐之無數次感到他是個“敗家子”，但仔細一想，“中國的民族解放就是在這些人的推動下進行的，所以他被當地老百姓稱作‘彭菩薩’，地主豪紳就叫他‘彭天龍’，認為他把海陸豐搞得翻天覆地。”

“他是富家公子，家里那么多田地、那么多商鋪，但他并不揮霍，而是能還富于民，凡人是很難做到的。”青年男高音毋攀主演彭湃后，感覺他不像凡人，身上有“神性”，“為了共產主義信仰，他可以拋棄一切，不僅僅是家產，他的三哥、七弟、妻子都犧牲了，他也犧牲了。”

為了讓這樣一位英雄人物走近觀眾，游暐之盡量避免“高大全”和“臉譜化”，而是努力“有血有肉”。觀眾能清晰看到一個熱血青年成長為革命領袖的過程，而在他成長的過程中，她把每一個事件當作背景，深挖和突出他的情感——包括他和祖父、母親的親情，和妻子的愛情，和戰友的革命之情，人物也漸漸鮮活起來。

在結構戲劇時，游暐之也將重心落在他在海陸豐領導的農民運動上，對這些獨立事件進行合理的、有邏輯的勾連，并且不再涉獵和描寫他后來從事的工作，“歌劇不宜太復雜，抒情重于敘事，你要把他的生平都搬到舞臺上，那就成了人物的簡歷，成了事件的堆砌。”

另外，游暐之強調，刻畫主角時也不能一味“順拐”，只看到主角，沒有其他人物出現，“主角的光環一定是通過別人襯托出來的，要想讓戲好看，戲中的每一個人物都應該是鮮活的。”也因此，在塑造彭湃的祖父、母親、妻子時，游暐之都費了不少筆墨，讓他們立起來。甚至描寫反派人物陳宗仁，她也把他當成最好的“調色劑”，為全劇構建不同的色彩。

歌劇的劇本最終是為音樂服務的，游暐之在寫作過程中也很注意“音樂性”，“什么叫有音樂性？就是一看劇本，這是一個歌劇劇本，而不是一個話劇劇本。”

她以彭湃被囚上海龍華監獄、即將赴刑場前的那一幕為例——史料上的他從地上撿起墻灰，在墻上畫了一條龍，脫口而出“今天我彭天龍要上天了”，“ 如果是話劇，可能他真就在墻上畫了一條龍，但對歌劇來說，太具象了，我就讓他唱：在我的心中有一條巨龍深藏，背負千年封建壓迫……通過詠嘆調，把他內心深處最想表達的情感唱出來。”

“好的歌劇劇本，一定是有音樂性的，好的歌劇音樂，也一定具有戲劇性。戲劇的音樂性和音樂的戲劇性，兩者兼顧，才能出一部好歌劇。”游暐之說。

作曲：根植民間，揉入濃濃“潮汕味”

作曲杜鳴為全劇創作了41個唱段，音樂像洪流一樣，從頭至尾貫穿了整個故事。

從彭湃到祖父、母親、妻子蔡素屏，再到剝削地主陳宗仁、反動官員胡步清，都有彰顯人物性格的唱段和音樂主題。比如，胡步清的音樂主題是張牙舞爪的，陳宗仁則帶有狡黠和諧謔的成分，有一種陰冷的壞。

彭湃有兩首重要的詠嘆調《起風了》和《中國共產黨萬歲》。

“風啊，請帶我向田野，我要將自己根植那里……”彭湃官至教育局長卻壯志難酬，《起風了》抒發了他對共產主義的追求，像風一樣自由的心。

《中國共產黨萬歲》的創作靈感來源于真實歷史——彭湃、楊殷、顏昌頤、邢士貞4人犧牲時，曾高唱《國際歌》，高呼“中國共產黨萬歲”。《國際歌》的旋律伴隨彭湃的英勇就義，前后呼應，在劇中出現了兩次，將他對共產主義信仰的矢志不渝，點了題。

“聚散離合間，一顆心隨你是眼前天邊。悠悠歲月里，寸寸愛恰似這繁星點點……”詠嘆調《星滿天》唱出了蔡素屏對遠方愛人的綿綿思念。

“潮汕女子出了名的溫婉、賢惠、善良，不像湘女那樣潑辣、麻利，她們習慣夫唱婦隨，非常顧家。我希望在音樂上突出蔡素屏的溫婉性格。”杜鳴說。

在這樣一部歌劇里，你還能聽到濃濃的“潮汕味”。原來，在彭湃、蔡素屏等正面角色的唱段中，杜鳴都加了汕尾漁歌的動機和影子，把它們打碎了，揉進去。

“汕尾漁歌有海洋一般的潮氣，非常悠長。這種揉需要巧勁，要自然，不能別扭。”引用汕尾漁歌時，杜鳴并非原樣照搬，停留在濕漉漉的原生態里，而是根據時代的審美需求和欣賞習慣，加以豐富，加以創新和發展。

他還照著汕尾漁歌的風格和特質，原創了一首《薅草歌》：彭湃意氣風發地下鄉，想與農民交朋友，農民一邊薅草，一邊對這位西裝革履的闊少爺存疑……彭湃與農民一問一答，配上民歌的旋律、薅草舞的動作，青草味和泥土味撲面而來，幽默又風趣。

“《薅草歌》屬于色彩性音樂，是調節氣氛的，也是整個歌劇里比較活潑的一首歌，不然太沉重了。”杜鳴說。

同時，杜鳴還援引民間曲藝揭陽漁鼓，讓特設人物田漁鼓以旁觀者、說書人的身份，串講彭湃的一些信息，濃縮了一些劇情。

創作民族歌劇，如何將民間的中國音樂和舶來的西洋歌劇結合，是每一位作曲家都面臨的考題、都在努力的方向。在將潮汕音樂融入其中時，杜鳴追求的也是自然、不違和、不別扭，“如果是兩張皮，那就失敗了。這需要智慧，需要技術的手段，需要藝術的修養。”

同時，他強調，民族歌劇一定要根植于中國文化、中國音樂，說“中國話”，而不是照搬西洋歌劇，“西洋歌劇有很多藝術手段、技術手段值得我們借鑒和學習，但所有的借鑒和學習，最終是要為中國人服務。《紅流澎湃》就更具象了，是為廣東人，甚至是海邊的潮汕人服務。”

導演：善用詩意的、樸素的舞臺語言

導演謝曉泳是舞蹈家出身，所以，除以音樂敘事為絕對主線，他還有意識地使用了舞蹈語匯——有些歌劇里，舞蹈純粹是表演性的，和戲劇、和人物的關系較弱，但在謝曉泳的編排下，舞蹈不僅有抒情性，還有明顯的敘事性，和戲劇、和人物緊密結合。

比如《薅草歌》，農友們在田野里勞作、在田埂上走來走去，彭湃追著他們說話，一段民俗色彩濃郁的薅草舞流動起來，盡現了彭湃希望與民同樂，但又因為少爺身份隔閡，融不進去的“尷尬”場景。

同時，謝曉泳還巧用道具。比如，彭湃火燒田契時，用飛舞的紅綢布代替灼燒的火焰，田契漫天飛，浪漫無比。再比如，三次借用彭湃的衣服，來反襯他的所思所想。

第一次，幼年彭湃和母親趕集回家，眼見陳宗仁把佃戶打得渾身是血，連把衣服脫下蓋在佃戶身上，從小就對勞動人民有憐憫之心；第二次，彭湃主動脫掉西裝，換上農裝，希望脫離少爺的形象，真正成為農友間的一員，成為無產階級；第三次，彭湃犧牲前，他再次把衣服送給遍體鱗傷的獄友，盡其身上所有，留下一生赤心。

彭湃就義后，戰友們捧著他的衣服慢慢走向臺前，一件血衣在迎風飄蕩。舞臺深處，燈光亮起，革命者們前赴后繼，仰望血衣，哼起《國際歌》，紅色黨旗升了起來。

“今天的紅旗是很多烈士的鮮血染成的，我們不希望喊口號，而是用詩意的舞臺語言來呈現。”

除了詩意的舞臺語言，謝曉泳還強調了樸素的舞臺語言。比如，彭湃脫西裝換農裝，就是蔡素屏主動給他遞上去的，夫妻二人緊接著來了一段心靈相合的二重唱，蔡素屏請彭湃坐長凳，講究男女平等的彭湃，則站起來請妻子坐，二人最后相擁而坐，“通過這些小細節、小動作，就把彭湃的內心世界，把這個人物寫出來了。”

臺上舞美也沒用當下普遍的、夸張性的聲光和機械，而是用潮汕地區常見的木雕做實景，再用黑白色調的鋼筆畫做布景，直觀地再現了潮汕地區的地域色彩、民風民俗。

鋼筆畫是主創團隊專門找畫家吳天畫的，由他將潮汕地區的老房子臨摹到畫布上，最后選中了八張畫，打造了八個場景。“畫完后，大風一吹，大雨一澆，有些場景里的老房子就沒了。”謝曉泳感慨，之所以選用鋼筆素描，蓋因寫生沒有任何修飾，是最直白、最樸實的，“我希望舞臺語言是樸素的、是不夸張的。”

為了打造《紅流澎湃》，南方歌舞團動用了近200名的演職人員，包括從珠影樂團調用六七十名樂手，才成就了南方歌舞團史上規模最大的一部歌劇。

“以前我們只有舞蹈隊和歌隊，沒有合唱隊，沒有交響樂團，演員們演歌劇的機會并不多。”南方歌舞團團長黃倩說，創排《紅流澎湃》，讓團里的大量“90后”演員，尤其是剛從校園走出來的年輕演員，得到一次徹底的“歌劇洗禮”，鍛煉不言而喻。

目前，《紅流澎湃》已經入圍“慶祝中國共產黨成立100周年重點扶持項目”、文化和旅游部“慶祝中國共產黨建立100周年舞臺藝術精品創作工程”重點扶持作品。

黃倩表示，《紅流澎湃》未來會繼續打磨，并計劃巡演，先從廣東省開始，再逐步走向全國，彭湃的家鄉汕尾已經伸出了橄欖枝。

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