1. 烏魯木齊千回西域演出時間

20：30演出，時出90分鐘。

新疆大劇院，空中俯瞰大劇院，外形形似含苞待放的金色雪蓮，呈瓣狀半開。從平面的視角來看，圓底穹頂，像極了新疆人最愛吃的蔬菜之一——洋蔥，新疆人俗稱的“皮芽子”，這座建筑又被形象地稱為“皮芽子”大廈。

新疆大劇院高度80米，據說是中國最高的穹頂類劇院建筑，作為新疆文化旅游的地標性建筑，造型獨特，以“盛開的天山雪蓮”為設計理念，彰顯自然與藝術共生。金色的肌理和綻放的火焰門造型，完美詮釋了西域民族特色建筑精髓，五十六個大大小小的火焰門，象征著中華五十六個獨具特色的民族，將民族大團結的精神詮釋無遺。

2. 新疆大劇院千回西域門票多少錢

【演出時間】

周三 周五：20:30

周六 周日：17:30

新疆大劇院的工作人員全天在崗，提前熟悉各自的服務職責。“演出期間，我們49名工作人員會在1至3樓20多個點位為觀眾提供服務。”

新疆大劇院有限責任公司安保消防部部長柴方楨介紹說，為引導觀眾有序入場，新疆大劇院在入場口、安檢口、電梯口及演出場館內都定點安排了工作人員，觀眾進場后可根據工作人員的指引乘坐電梯進入演出大廳，大廳入口處會有票務人員核驗入場券，幫助觀眾對號入座。

3. 新疆大劇院《千回西域》

西域回響，西域傳來的舞樂回響。自古被譽為“歌舞之鄉”的新疆，擁有別具一格的舞樂表演形式，鮮明地體現了多元文化的交融共生。這從正在國家大劇院東展廳展出的“西域回響——新疆古代舞樂文物展”可窺一斑。西域回響表現的正是在不同的文化背景下，新疆歌舞迥異的風格特征。

4. 千回西域表演時間

大型室內實景民族歌舞秀《千回西域》,將西域樂舞及現代新銳舞美與量身定制的36處立體實景、國際一流聲/光/電/煙火/水幕等大型機械舞臺裝置融合，首次將室外景觀搬入室內，帶來3D感官享受，全方位展示絲綢之路的歌舞盛況；由360人組成的國際一流藝術團隊，包含了雜技武術、器樂演奏、歌唱舞蹈、走馬飛鷹等多個表演領域，《千回西域》是匯集人物秀/服裝秀/動物秀/特效秀/燈光秀/舞蹈秀/全景秀的絲路大秀場。

《千回西域》不僅是多元文化的展示，也是四大文明匯集的集中體現，是藝術融合創新的精品佳作。

5. 千回西域在哪里演出

涼州詞【其一】 唐 王翰 葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。 醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？ 先說題目吧。《涼州詞》，唐樂府名，是《涼州曲》的唱詞。唐朝的很多絕句都是樂府。涼州，即今天甘肅省武威，位于河西走廊東南。 王翰的《涼州詞》有兩首，這里講的是第一首。而這首《涼州詞》被明代王世貞推為唐代七絕的壓卷之作。那它何以有如此高的評價呢？我們來看。 第一句，“葡萄美酒夜光杯”。“葡萄美酒”，葡萄，漢武帝時已有西域傳入我國，這里是說用葡萄釀制的上好美酒。“夜光杯”， 據《海內十洲記》所載，為周穆王時西胡所獻之寶。據說是用白玉制成的酒杯，光可照明，這里指酒杯的晶瑩精致。 這一句，是說酒是上等好酒，杯是名貴酒杯，和李白說的“金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢”一樣極寫酒筵之盛。面對如此酒筵，邊疆將士當開懷暢飲，那是這樣嗎？ 看下一句，“欲飲琵琶馬上催”，“欲”，將要，“欲飲”，還沒飲酒，只是準備飲酒，正要飲酒的時候。“催”字，有多種理解，如“催飲”“催征”“彈奏”等，我覺得理解為“催征”好。意思是說，正當準備端起杯子喝酒的時候，馬上的琵琶卻奏起了出征的樂聲（琵琶，是在馬上彈奏的胡樂器）。 這里“欲”和“催”之間，就形成了一對矛盾，本來將會出現的歡飲的場面，突然遭遇到了一聲冷峻的號角。 從章法上看，這一二句之間，前一句是起，后一句是承。一首絕句的關鍵，常在第三句“轉” 處。美酒精杯，正欲飲間，卻突然聽到催征的樂聲？怎么辦？這酒，喝還是不喝？看第三句如何“轉”。 “醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”，這酒還是喝了，而且還喝的很盡興！因為我已打算“醉臥沙場”！他從理性中艱難地掙脫出來了，還原成了一個活生生的“自己”，今天我就要喝他一個痛快淋漓、喝他一個一醉方休！ 即使這樣，你也不要笑話我，為什么？因為“古來征戰幾人回？”莫非你不知道“秦時明月漢時關，萬里長征人未還” ？（ 唐王昌齡《出塞》）莫非你不知道“由來征戰地，不見有人還” ？ （唐李白 《關山月》）莫非你不知道“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人” ？（唐陳陶《隴西行》） 這血淋淋的事實早已讓我將生死置之于度外！酒桌前，喝個痛快！沙場上，殺個痛快！視死如歸多豪邁！ “醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”，讀前一句，感覺其可親，讀后一句，感覺其可敬也！聯讀之，悲壯之極！ 凡是經典，都是直抵人心的，誠如是。 ,

6. 千回西域現在還有演出嗎

藏族民間自娛性舞蹈可分為“諧”和“卓”兩大類。“諧”主要是流傳在藏族民間的集體歌舞形式，其中又分為四種：《果諧》、《果卓》（即《鍋莊》）、《堆諧》和《諧》。

后來增加了簡單的上肢動作、原地旋轉和隊形變換，成為一種男女交替、載歌載舞的勞動歌舞形式。

《果卓》流行地域廣闊不同地區的稱謂不同。

薩迦地區稱之為“索”，工布地區稱之為“波”“波強”，藏北牧區稱為“卓”或“鍋莊”。

《果卓》是古代人們圍篝火、鍋臺而舞的圓圈形自娛性歌舞，其中包括“擬《藏舞》 陳玉先 繪獸”、表示愛情等舞蹈語匯。

農、牧區舞蹈風格不同，各有特色。舞時男女分站、拉手或搭肩，舞者輪流伴唱共舞，不時加入呼號，這是《果諧》融入羌族原始舞蹈形式的鮮明特點。

動作以身前擺手、轉胯、蹲步和轉身等為主，活潑而熱烈。

《堆諧》最早流傳于雅魯藏布江流域地勢高聳的日喀則以西至阿里整個地區的圓圈舞，后來逐漸盛行于拉薩。

這是最早出現的由六弦琴樂器伴奏的舞蹈。

《堆諧》后來逐漸演變成了在小型樂隊伴奏下的、以踢踏步為特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。

而傳統的《堆諧》，則在舞時以男女體前或體后交叉拉手區別于其他圓圈舞形式。

這與羌族的《灑朗》和古格王朝宮堡遺址壁畫中的舞蹈形式相同。

可見公元10世紀時已有《堆諧》舞蹈存在。

《諧》也稱為《弦子》因由男舞者邊領舞邊以弦樂二胡或牛腿琴伴奏而得名。

藏語稱之為“葉”或“康諧”，流行于西藏自治區的昌都及青海、甘肅等地，尤以四川省巴塘地區的《弦子》最為著名。各藏族地區的《弦子》形式相同，動作緩慢舒展，細膩流暢。 《卓諧》和《熱巴卓》是藏族舞蹈《卓》的兩種具有代表性的舞蹈。

《卓》以表演各類圓圈“鼓舞”為主，其中也有以原始“擬獸舞”為素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。

在《卓》的整個舞蹈中以歌時不舞，舞時不歌為特點，技巧性表演占舞蹈的主要地位。

《卓諧》起源于古代祭祀上千年來，祭祀活動的延續，使多種“鼓舞”世代相傳。

從日喀則地區《大鼓舞》的領舞“卓本”的裝束上，即可尋找到古代藏族祭祀活動和游牧生活的痕跡。

特別值得提出的是，被稱為“司馬卓”的日喀則地區司馬旺堆鄉的《大鼓舞》中所使用的鼓，與其他地區的鼓差別顯著，鼓形之大是其他地區鼓的兩倍，而且附有木制長柄，斜插于身后。

《卓諧》的表演共分為三段，在表演中穿插歌曲，由全體舞者演唱。此外，有大段技巧與隊形變化的“鼓舞”表演。所唱歌詞現在多以祝福吉祥如意、五谷豐登和生活幸福為主，祭祀成分逐漸減弱。

《大鼓舞》多在“望果節”等喜慶時表演。

拉薩、山南等其他地區的《卓諧》拉薩、山南等其他地區的《卓諧》的鼓面小，側系腰間，無長木柄。

這種“鼓舞”形式歷史悠久，早在唐代，各寺廟壁畫中就有《卓諧》的形象，在桑耶寺金成公主殿壁畫《桑耶寺落成慶典圖》中，也可見到它的風采和“卓本”的姿容。

《熱巴》是一種包含“民間歌舞”鈴鼓舞”和有一定情節的“雜曲表演”的三位一體的表演形式，流傳在西藏自治區的昌都、工部地區和云南、四川省藏族聚居地區，是過去流浪藝人以此賣藝為生的雜藝歌舞節目。

而《熱巴卓》，則是一種由男女藝人共同表演的雙人“鈴鼓舞”，現在，人們所說的《熱巴卓》和《熱巴》，基本上都是特指其中的《鈴鼓舞》而言。《鈴鼓舞》是《卓》中頗具特色的一種“鼓舞”。 除民間自娛性舞蹈外，從公元15世紀噶丹頗章王朝起，藏族開始有了專門在王宮表演的專業性歌舞。供藏族宮廷和上層貴族欣賞的《囊瑪》，在18世紀末，八世達賴時，融入了內地樂曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速兩部分組成。隨著時代的前進，《囊瑪》經過增添和改編，現已成為表演舞蹈呈現在舞臺上。此外，《噶爾》是由被稱為“噶爾巴”的男性兒童表演的“樂舞”。多用于驅邪迎祥、歌頌政教等方面。從這種舞蹈的伴奏樂曲、樂器和舞姿、服飾上看，《噶爾》明顯地受到過中原和西域“樂舞”的影響。 藏戲除以上介紹的民間舞蹈外，歷史悠久的“藏戲”中的舞蹈也值得一提。藏戲曲調高亢，舞蹈性強，節日劇目《朗薩姑娘》、《頓月頓珠》、《蘇吉尼瑪》、《卓瓦桑姆》等，深受民眾喜愛。在拉薩唐代所建大昭寺大經堂的“寺廟落成慶典圖”壁畫上，就繪有一位頭戴白色面具、手持法器的戲人，正在邊作舞邊全神貫注地逗引著兩頭由人披獸皮裝扮的“牦牛”，一旁還有擊鼓作樂的伴奏者，其神態個個栩栩如生。這幅“寺廟落成慶典圖”上的“戲獸舞”形象，不但說明早在千余年前的西藏已有“戲獸”表演，而且經歷各個時期延續至今的“白面藏戲”和它的唯一傳統劇目《西容仲孜》（藏語意為：西容縣斗牦牛）在唐代已是十分成熟的節目。圖為20世紀30年代，在廣場表演的《牦牛舞》。

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